2026-08-19 음악 스트리밍 시장·트렌드 리포트

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Executive Summary

  • Spotify가 ‘Playlist Notes’와 ‘에디터 프로필’을 공개(8/17). 곡·플레이리스트에 이용자와 에디터가 직접 맥락을 다는 기능으로, 추천을 알고리즘 출력이 아니라 사람이 설명하는 서사로 되돌리려는 시도다.
  • YouTube가 8/24부터 롱폼 영상 조회수를 ‘첫 프레임 재생 시점’에 집계(8/17 발표). Shorts에 이어 전 포맷이 노출 기반 모델로 통일되면서 음악 영상의 조회수 지표가 구조적으로 부풀려진다.
  • 알리바바가 AI 음악 생성 모델 ‘HappyShrimp 1.0’ 베타를 출시하고 중국 Taihe Music과 공동 창작 제휴(8/17). 빅테크가 라이선스를 붙인 상태로 생성 모델을 내놓는 패턴이 중국권으로 확산됐다.
  • **Round Hill Music이 Suno와 Anthropic을 상대로 각각 최대 10억 달러 규모 소송을 제기(8/17)**하며 “합의할 생각이 없다”고 못 박았다. 계약 중심으로 수렴하던 AI 학습 분쟁에 판결을 요구하는 반대 축이 다시 형성됐다.
  • MPA와 ByteDance가 생성형 AI 영상·이미지 모델 IP 보호 MOU를 체결(8/17~18). 학습 단계 책임은 미해결로 남기고 출력 단계 필터·C2PA 콘텐츠 크리덴셜만 합의한 ‘휴전’ 구조다.
  • Jamen Capital·Merlin이 Virgin Music Group으로부터 Curve Royalty Systems 인수를 완료(8/18). EC 최종 승인 후 클로징으로, 정산 인프라가 독립 자산으로 거래되는 흐름이 확인됐다.
  • Spotify가 단종시킨 Car Thing이 커뮤니티 펌웨어 ‘Mira’로 부활(8/17). 전용 재생 하드웨어에 대한 잔존 수요가 비공식 경로로 표출된 사례다.

1. 플랫폼 동향

Spotify, ‘Playlist Notes’와 에디터 프로필 공개 — 추천에 사람의 목소리를 다시 얹다

Spotify가 8월 17일 Playlist Notes를 출시했다. 이용자가 본인이 만들었거나 공동 편집 중인 플레이리스트의 개별 트랙·팟캐스트 에피소드·오디오북에 메모를 달 수 있고, 플레이리스트를 볼 수 있는 사람 누구나 그 메모를 읽는다. 지난달 개별 곡에 메모를 남기는 ‘User Notes’를 내놓은 데 이은 확장이다. 동시에 Spotify 에디터가 직접 선곡 이유를 설명하는 노트를 Today’s Top Hits, RapCaviar, Hot Country, All New Pop, Fresh Finds Hip-Hop 등 대표 플레이리스트에 붙이기 시작했고, 에디터의 top 트랙·앨범과 담당 플레이리스트를 보여주는 Editor Profiles도 함께 도입했다. 이용자 노트는 iOS·안드로이드 100개 이상 마켓에, 에디터 노트·프로필은 미국·캐나다·영국·아일랜드·호주·뉴질랜드의 16세 이상 무료·프리미엄 이용자에게 순차 적용된다.

[시사점] 기능 자체는 가볍지만 방향성이 중요하다. AI 생성 음원이 카탈로그를 잠식하면서 “이 곡이 왜 여기 있는가”에 대한 설명 책임이 커졌고, Spotify는 그 답을 큐레이터의 얼굴과 문장으로 제시하고 있다. 알고리즘 정확도 경쟁이 한계에 다다른 시장에서 차별화 축이 ‘누가 골랐는지’로 이동하는 신호로 읽힌다. 유사 기능을 검토한다면 세 가지가 실무 관건이다. ① 이용자 노트는 사실상 UGC이므로 신고·필터링·스팸 대응 체계가 선행돼야 한다. ② 에디터 프로필을 공개하면 선곡의 책임 소재가 개인에게 귀속되므로 내부 큐레이션 가이드와 노출 기준을 문서화해둘 필요가 있다. ③ 노트는 그 자체로 곡–감정–상황을 잇는 자연어 메타데이터여서, 추천 모델의 보조 신호로 재활용할 여지가 크다. 수집 단계에서 학습 활용 동의 문구를 함께 설계해두는 편이 유리하다.

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YouTube, 8/24부터 롱폼 조회수를 ‘첫 프레임’ 기준으로 집계

YouTube가 8월 17일 Creator Insider 채널을 통해 롱폼 영상의 공개 조회수 산정 방식 변경을 발표했다. 8월 24일부터 영상이 재생되기 시작하는 첫 프레임 순간에 조회수 1이 집계되며, 기존처럼 일정 시간 이상 연속 시청할 필요가 없어진다. 지난해 Shorts에 먼저 적용된 노출 기반(exposure-based) 모델을 팟캐스트·라이브스트림에 이어 전 포맷으로 통일하는 조치다. 8월 24일 이후 업로드된 영상부터 새 기준이 적용되고, 기존 영상의 누적 조회수는 소급 재계산하지 않되 이후 발생분에는 새 기준이 적용된다. 수익화 산정은 종전대로 ‘engaged views’ 기준을 유지하며, 변경 전후 성과 비교는 YouTube Studio의 engaged views 지표로 하도록 안내했다. 이 변경은 2027년 2월 1일부터 신규 크리에이터의 파트너 프로그램 자격 요건을 두 배(12개월 8,000 시청시간 또는 90일 2,000만 Shorts 조회)로 올리는 별도 정책과 같은 시기에 나왔다.

[시사점] 뮤직비디오·라이브 클립의 공개 조회수가 8/24를 기점으로 불연속적으로 점프한다. 아티스트 프로모션 성과 보고, 차트·랭킹 산식, 마케팅 KPI에 YouTube 조회수를 반영하고 있다면 8/24 전후를 단절 구간으로 처리하고 비교 기준을 engaged views로 바꾸는 정리가 필요하다. 더 근본적으로는, 대표 플랫폼이 공개 지표와 정산 지표를 명시적으로 분리했다는 점이 중요하다. ‘보여주는 숫자’와 ‘돈이 되는 숫자’의 이원화는 향후 음원 서비스의 재생수 표기에도 참고할 만한 구조이며, 특히 AI 생성 음원의 어뷰징 재생을 분리 집계하려는 논의와 맞물린다.

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단종된 Spotify Car Thing, 커뮤니티 펌웨어 ‘Mira’로 부활

Spotify가 2024년 12월 서비스를 종료시켜 벽돌이 됐던 차량용 전용 컨트롤러 Car Thing이 커뮤니티 개발 펌웨어 ‘Mira’ 1.0으로 되살아났다(8/17 보도). USB-C 케이블과 펌웨어만으로 설치되며 블루투스로 폰·PC에 연결해 Spotify를 제어한다. 팟캐스트 지원, 가사 뷰, 소스 전환, 제스처·음성 조작 등 원래 제품보다 넓은 기능을 제공한다. 블루투스 자동 재연결과 절전 모드 복귀에 알려진 결함이 있다.

[시사점] 제조사가 폐기한 하드웨어를 이용자 커뮤니티가 되살렸다는 것은, 차량·거치형 전용 재생 인터페이스에 대한 수요가 앱 화면으로 완전히 흡수되지 않았다는 방증이다. 스마트폰 화면을 조작하기 어려운 맥락(운전, 운동, 주방)에서의 전용 컨트롤 경험은 여전히 빈 자리로 남아 있다. 전용 하드웨어 개발이 아니더라도 차량 인포테인먼트·워치·이어버드 제스처 등 화면 없는 조작 레이어를 개선 과제로 올려둘 근거가 된다. 부수적으로, 종료된 하드웨어·서비스의 사후 처리 방식이 브랜드 평판에 오래 남는다는 점도 함께 확인된다.

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Warner Music Group, 벵갈루루에 글로벌 테크 허브 개설

Warner Music Group이 8월 17일 인도 벵갈루루에 신규 기술 허브를 연다고 발표했다. Mahesh Rao가 총괄하며, WMG CTO Leho Nigul은 벵갈루루가 회사의 글로벌 엔지니어링 전략의 중심축이라고 밝혔다.

[시사점] 메이저 권리자가 엔지니어링 역량을 내재화·확장하는 흐름이다. 권리자가 직접 데이터·정산·AI 탐지 스택을 구축할수록, 유통 플랫폼과의 관계에서 정산 데이터 검증과 지표 해석의 주도권을 요구할 여지가 커진다. 라이선스 협상에서 데이터 제공 범위·포맷·주기에 대한 요구가 정교해질 가능성을 염두에 둘 필요가 있다. 동시에 인도가 K-팝·글로벌 콘텐츠의 성장 시장이자 개발 거점으로 동시에 부상하고 있다는 점도 지역 전략 상 시사적이다.

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2. 기술 트렌드

알리바바, AI 음악 생성 모델 ‘HappyShrimp 1.0’ 베타 출시 — 라이선스를 붙인 채 시작

알리바바가 8월 17일 텍스트 프롬프트에서 완성곡을 만들어내는 AI 음악 생성 모델 HappyShrimp(마음껏 새우) 1.0 베타를 공개했다. 프롬프트나 직접 작성한 가사를 입력하면 멜로디·편곡·보컬까지 생성하며, 악기 구성·보컬 스타일·곡 전개 에너지 변화를 지정할 수 있다. 중국풍, 팝, R&B/소울, 힙합, 록, 펑크, 일렉트로닉, 클래식, 재즈를 커버한다. 동시에 중국 Taihe Music Group과 제휴를 맺고, AI 도구를 활용한 뮤지션 공동 창작과 광고·영상 등 상업 제작 영역에서의 활용을 함께 추진하기로 했다.

[시사점] 서구권에서 Suno가 소송 → 라이선스 계약 순서로 갔다면, 알리바바는 출시 시점에 이미 레이블 파트너를 붙였다. 빅테크가 자체 클라우드·커머스·영상 생태계에 생성 음악을 기본 탑재하는 구도가 중국권에서 먼저 완성될 가능성이 있고, 이 경우 광고·숏폼·게임용 배경음악 수요가 라이선스 음원 시장에서 대량으로 이탈한다. 실무적으로는 두 가지 대응이 필요하다. ① 광고·영상 제작용 라이브러리 사업을 갖고 있다면 가격·납기 경쟁이 아니라 권리 보증과 클리어런스 확실성을 판매 논거로 재정비해야 한다. ② 유통망에 유입되는 중국권 AI 음원이 늘어날 것에 대비해, 국가·모델 출처를 포함한 메타데이터 수집 항목을 미리 확장해두는 편이 안전하다.

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MPA–ByteDance, 생성형 AI IP 보호 MOU — 출력 단계만 합의한 ‘휴전’

미국영화협회(MPA)와 ByteDance가 8월 17일 생성형 AI 영상·이미지 모델의 IP 보호를 위한 글로벌 프레임워크 MOU를 체결했다고 발표했다. 대상은 ByteDance의 Seedance·Seedream 모델과 이를 탑재한 TikTok, TikTok USDS 조인트벤처, CapCut, Dreamina다. 합의 내용은 콘텐츠 필터, 얼굴 차단(face-blocking), C2PA 콘텐츠 크리덴셜 등 출력 단계 보호 장치의 제도화이며, 학습 단계에서 저작물을 사용한 행위가 침해에 해당하는지는 명시적으로 다루지 않았다. 스튜디오 측에 카탈로그 대가가 지급되지 않는 구조여서 라이선스 계약이 아닌 휴전 협정 성격이다. 배경에는 올해 초 MPA가 Seedream 5.0 Lite·Seedance 2.0을 겨냥해 발송한 내용증명과 딥페이크 확산 논란이 있다.

[시사점] 음악 산업이 참고할 템플릿이 하나 더 생겼다. 학습 데이터 책임이라는 난제를 뒤로 미루고 출력 단계에서 검증 가능한 표식(C2PA)과 필터를 먼저 합의하는 방식은, 소송이 길어지는 동안 현실적 합의점을 만드는 경로다. 특히 C2PA 콘텐츠 크리덴셜이 영상·이미지에 이어 오디오로 확산될 경우, 음원 파일의 출처 메타데이터를 읽고 표시·정렬하는 파이프라인이 플랫폼의 필수 요건이 된다. TIDAL의 AI 음원 라벨링·정산 배제, Suno의 워터마킹·핑거프린팅 도입 예고와 같은 방향이므로, 표기 체계를 자체 정의하기보다 C2PA 등 업계 표준의 오디오 확장 논의를 추적하며 대응하는 편이 비용 효율적이다.

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Robert Kyncl, Suno 딜 정당화 — “내 생각에는, 끌어안는 것”

Warner Music Group CEO Robert Kyncl이 8월 14일 Semafor의 Mixed Signals 팟캐스트에 출연해 Suno 소송 취하와 라이선스 전환 결정을 직접 설명했다. UMG·소니가 여전히 소송을 이어가는 상황에서 그는 “내 의견으로는, 끌어안는 것(In my opinion, you embrace it)”이라며 라이선스 모델로 전환할 의지가 있는 AI 사업자와는 협업하는 편이 낫다는 입장을 밝혔다. Suno는 그 대가로 다운로드 제한과 업계 파트너십 기반 신규 모델 출시를 약속했고, WMG는 지분도 확보했다. 같은 인터뷰에서 그는 음악 로열티가 월가에서 가장 안전한 자산군에 속한다는 주장도 폈다.

[시사점] 메이저 3사의 대AI 전략이 ‘협상파(WMG)’와 ‘소송파(UMG·소니)’로 갈라졌다는 점이 CEO 발언으로 공식화됐다. 유통 플랫폼 입장에서는 권리자별로 AI 음원 취급 정책이 달라진다는 뜻이며, 카탈로그 단위로 AI 학습 허용 여부·표기 의무·정산 조건이 상이한 상태를 전제로 시스템을 설계해야 한다. 전사 일괄 정책보다 권리자별 플래그를 메타데이터 레벨에서 관리하는 구조가 현실적이다.

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3. 고객 니즈

Columbia House 완전 종료 — 소유 기반 음악 소비의 마지막 정리

71년 역사의 우편 주문 음악 클럽 Columbia House가 완전히 문을 닫는다(8/17 보도). “1페니에 CD 12장”이라는 문구로 알려진 Columbia Records의 우편 주문 클럽 브랜드로, 최근에는 DVD·도서를 판매하며 20여 년간 부침을 겪었다.

[시사점] 상징적 사건이지만 소비 행태 측면에서 읽을 지점이 있다. Columbia House의 본질은 선결제 구독 + 정기 배송 + 큐레이션 카탈로그였고, 이는 오늘날 구독 스트리밍이 대체한 구조다. 다만 최근 바이닐·피지컬 시장이 성장하는 흐름과 겹쳐 보면, 소멸한 것은 ‘소유 욕구’가 아니라 우편 물류에 기반한 그 시대의 전달 방식이다. 소유·수집 욕구는 팬덤 커머스와 한정판 굿즈로 옮겨갔다. 스트리밍 서비스가 팬덤 커머스를 붙일 때 참고할 지점은 ‘접근권 판매’와 ‘소유감 판매’를 같은 상품으로 묶지 말고 가격·희소성·소유 증명을 분리 설계하는 것이다.

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Waymo × BLACKPINK 랩핑 차량 5개 도시 운행 — 음악 IP가 이동 공간으로

Waymo가 8월 17일부터 BLACKPINK 랩핑을 입힌 로보택시를 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 피닉스, 애틀랜타, 오스틴 5개 도시에서 운행하기 시작했다. 자율주행 서비스와 K-팝 IP를 결합한 팝컬처 타이인이다.

[시사점] 음악 IP가 이동 시간이라는 청취 슬롯을 선점하는 마케팅 채널로 활용되기 시작했다. 자율주행 차량은 운전 부담이 사라지는 만큼 차내 오디오·영상 소비 시간이 늘어나는 공간이며, 랩핑 광고를 넘어 차내 재생 환경·플레이리스트 큐레이션·아티스트 오디오 콘텐츠까지 확장될 여지가 있다. 국내에서도 모빌리티 사업자와의 제휴를 검토한다면 브랜드 노출보다 차내 재생 세션의 기본값(default playback)을 확보하는 쪽이 실질 가치가 크다.

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Roblox, 미 상원 아동 안전 조사 착수 — UGC 오디오 플랫폼의 규제 리스크

미 상원 법사위 범죄·대테러 소위원회가 8월 16일 Roblox에 대한 초당적 조사를 개시했다. Josh Hawley·Dick Durbin 상원의원이 David Baszucki CEO 앞으로 서한을 보냈고, “Roblox가 아동의 안전보다 매출과 인게이지먼트 지표를 우선한 것으로 보인다”고 적시했다. 연령대별 매출·이용 시간, 2024~2025년 아동 대상 부적절 행위로 신고된 계정 수, 보호 조치 등에 대한 답변과 자료를 8월 31일까지 제출하도록 요구했다.

[시사점] Roblox는 음악 서비스가 아니지만, 미성년 이용자 비중이 높고 이용자 생성 콘텐츠와 소셜 기능을 결합한 플랫폼이라는 점에서 규제 리스크의 구조가 동일하다. 이용자 생성 콘텐츠를 보유한 서비스라면 ① 연령 확인 및 미성년 계정의 기능 제한, ② 이용자 간 메시지·댓글 등 소셜 접점의 모니터링, ③ 신고 처리 이력의 데이터화가 사후 대응이 아니라 선제적 증빙 자산으로 관리돼야 한다. 위에서 다룬 Playlist Notes처럼 이용자 텍스트를 서비스에 도입하는 흐름과 겹쳐 보면 특히 그렇다. 이번 서한이 매출·이용 시간을 연령대별로 요구했다는 점도 주목할 만하다 — 규제 당국이 미성년 이용자로부터의 수익 규모 자체를 문제 삼기 시작했다는 신호다.

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러닝·피트니스 청취 관련

이번 회차 확인 사항: 신규 이슈 없음. 08-14~08-19 구간 내 러닝·운동 맥락 청취와 직접 관련된 플랫폼 신규 기능·제휴·조사 보도는 확인되지 않았다. 직전 회차에서 다룬 MIDiA 전망의 ‘피트니스=비DSP 스트리밍 구성 요소’ 진단이 여전히 최신 근거이며, 이번 구간에서는 Car Thing 부활 사례가 화면 없는 조작 환경에 대한 수요라는 인접 신호를 제공하는 정도다.

4. 산업 상세 이슈

Round Hill Music, Suno·Anthropic 상대 각 최대 10억 달러 소송 — “합의할 생각 없다”

음악 퍼블리셔 Round Hill Music이 8월 17일 캘리포니아 북부 연방지방법원에 Suno와 Anthropic을 상대로 각각 별도의 저작권 침해 소송을 제기했다. Round Hill은 자사 카탈로그의 최소 500곡 가사가 무단으로 AI 학습에 사용됐다고 주장하며, 대상 곡에는 Goo Goo Dolls ‘Iris’, Bonnie Tyler ‘Total Eclipse of the Heart’, James Brown ‘I Got You (I Feel Good)’ 등이 포함됐다. Anthropic에 대해서는 Claude 챗봇 학습에 가사를 사용했다는 점을, Suno에 대해서는 음악 생성 모델 학습에 저작물을 사용했다는 점을 문제 삼았다. 라이선스나 대가 없이 저작물을 복제·저장했다는 주장과 함께, 데이터 스크래핑 기술로 보호 조치를 우회했다는 DMCA 위반도 함께 제기했다. 고의 침해 저작물당 최대 15만 달러의 법정 손해배상을 청구했고, 양 건 합산 손해배상액이 10억 달러를 넘을 수 있다는 입장이다. Round Hill은 어느 쪽과도 합의할 의사가 없으며 배심 재판을 원한다고 명시했다.

[시사점] 직전 회차에서 “AI 학습 분쟁이 판례가 아니라 상업 계약으로 정리되는 흐름”으로 정리했던 진단에 반대 축이 형성됐다. Suno가 BMG·WMG와 라이선스를 맺고 소송 2건이 취하된 직후에, 합의를 거부하고 판결을 요구하는 퍼블리셔가 등장한 것이다. 실무 함의는 불확실성이 오히려 늘었다는 것이다. ① AI 음원의 법적 지위가 확정되기까지 시간이 더 걸리므로, 유통·추천 정책은 ‘차단/허용’ 이분법이 아니라 표기·분리·가중치 조절 같은 가역적 수단 위주로 설계하는 편이 안전하다. ② 라이선스를 취득한 AI 사업자의 음원이라도 미참여 권리자의 저작물이 학습 데이터에 남아 있을 위험이 사라지지 않는다. 콘텐츠 공급 계약에 AI 학습 출처에 관한 진술·보증과 면책 조항을 반영하는 것이 협상 표준이 되어가고 있다.

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Jamen Capital·Merlin, Curve Royalty Systems 인수 완료 — 정산 인프라가 독립 자산으로

8월 18일 Jamen Capital과 Merlin이 Virgin Music Group으로부터 로열티 정산 플랫폼 Curve Royalty Systems 인수를 최종 완료했다고 발표했다. 유럽집행위원회(EC)의 최종 승인을 받은 뒤 클로징됐다. Merlin은 전 세계 인디 레이블·유통사를 대표하는 라이선싱 기구다.

[시사점] 로열티 정산 소프트웨어가 메이저 유통사의 부속 자산에서 벗어나 인디 진영과 재무적 투자자가 함께 소유하는 중립 인프라로 이동했다. 정산 시스템의 소유 구조는 곧 데이터 접근권 구조이므로, 인디 진영이 정산 투명성 논의에서 갖는 발언권이 강화될 수 있다. EC 승인을 거쳤다는 점은 정산 인프라가 이미 경쟁법상 유의미한 자산으로 취급되고 있음을 보여준다. 정산 SaaS를 도입·교체하거나 자체 개발을 검토한다면, 벤더의 지배구조와 데이터 소유권 조항을 기능 비교만큼 비중 있게 봐야 한다. 국내에서도 아티스트 정산 투명성 요구가 커지는 만큼, 중립적 제3자 정산 검증 구조가 논의 테이블에 오를 개연성이 있다.

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Ellie Goulding, 전 매니지먼트 상대 소송 — 라이브 수직계열화의 이해상충

Ellie Goulding이 8월 17일 전 매니저인 TaP Music 공동창업자 Ben Mawson·Ed Millett과 모회사 HNOE Limited를 상대로 소송을 제기했다. 핵심 주장은 이들이 Live Nation이 자신들의 사업체에 지분을 보유하고 있다는 사실을 고지하지 않았다는 것이다. 이번 소송 제기가 다른 소속 아티스트들의 이탈로 이어질 가능성도 함께 거론된다.

[시사점] 라이브 사업자가 매니지먼트사에 자본을 투입하는 수직계열화 구조가 이해상충 소송으로 되돌아오는 국면이다. 아티스트 입장에서는 자신의 대리인이 공연 프로모터와 자본 관계로 묶여 있으면 공연 조건 협상의 독립성을 의심할 수밖에 없다. 플랫폼 사업자가 매니지먼트·레이블·공연 영역에 지분 투자를 검토한다면, 아티스트 대상 공시 의무와 이해상충 관리 절차를 사전에 문서화해두는 것이 분쟁 예방 측면에서 유효하다. 특히 추천·노출 알고리즘을 운영하면서 특정 아티스트에 지분을 보유하는 경우, 노출 편향 의혹은 정산 투명성 이슈보다 훨씬 방어하기 어렵다.

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