2026-10-22 음악 스트리밍 시장·트렌드 리포트

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Executive Summary

  • Spotify Q3 2026: 유료 가입자 306M(+9% YoY), MAU 788M(+11%), 매출 €4.97B(+16%), 총마진 33.0%로 사상 최고. 광고 매출이 10% 성장하며 장기 한자릿수 정체 구간을 벗어났고 주가는 당일 약 9% 상승 (10/22).
  • 추천 품질이 경쟁의 축으로 이동: Spotify가 2026년 중 5,000만 곡 이상을 추천에서 제외했다고 공개(10/20). 보유 곡 수가 아니라 ‘신뢰할 수 있는 곡을 얼마나 정확히 골라내는가’가 차별 요소로 재정의되고 있다.
  • AI 음원이 국내 차트 상위권 진입: 생성형 AI로 제작된 ‘꿈꾸던 어른이 되었나요?’가 멜론 TOP100 3위(10/20). 표기(labeling)·정산 기준이 공백 상태라는 점이 함께 드러났다.
  • 국내 정산 신뢰성 이슈 격화: 음저협이 유튜브 쇼츠 음원 어뷰징 의혹으로 4개 권리자·802곡에 대한 약 240억 원 지급을 보류(10/22). 별건으로 애플뮤직 5년치 미정산 협상이 최종 단계에 진입(10/17).
  • AI 학습 소송의 피고가 확장: Reservoir Media가 Suno와 Anthropic을 상대로 저작권·DMCA 소송을 제기, 청구액 합계 약 3.4억 달러(10/22). AI 모델 사업자 전반이 음악 권리자 소송의 대상이 되는 구도.
  • 청취 접점이 앱 밖으로: Spotify가 Audi와 차량 인포테인먼트 네이티브 앱을 47개 시장에 출시(10/21), UMG는 게임플레이에 실시간으로 반응하는 적응형 음악 서비스 TYGER에 메이저 최초로 라이선스(10/22).
  • 권리 데이터·싱크의 구조 재편: Musixmatch가 Music Reports(Songdex·Blokur·Cuetrak) 인수(10/19~21), Warner Music은 음반·퍼블리싱 싱크 조직을 단일 글로벌 부문으로 통합(10/21).

1. 플랫폼 동향

Spotify Q3 2026 실적 — 가입자 306M, 총마진 33.0% 사상 최고

2026년 10월 22일 발표된 Spotify의 3분기 실적은 유료 가입자 306M(+9% YoY, 순증 6M)으로 자체 가이던스 305M을 상회했다. MAU는 788M(+11%), 총매출 €4.97B(+16%), 프리미엄 매출 €4.49B(+17%), 광고 매출 €482M(+10%)이다. 영업이익 €672M(+15%, 마진 13.5%), 총마진 33.0%(+136bp)로 회사 기준 최고치를 기록했고, 프리미엄 ARPU는 €4.95(+9.3%)다. 다만 희석 EPS €2.48은 컨센서스(약 €2.81)를 하회했다. 4분기 가이던스는 매출 €5.2B, 영업이익 €820M(마진 15.8%), 가입자 316M, MAU 818M이다. CFO Christian Luiga는 영업비용 증가율이 “의미 있게 낮아지고 있다”며 2027년까지 완화가 이어질 것으로 봤고, 광고는 4분기 두 자릿수 성장 진입을 목표로 제시했다. 공동 CEO Gustav Söderström은 “Spotify는 에이전틱 시대에 오히려 번영할 수 있는 소수 카테고리 중 하나”라며, AI 에이전트가 대체하는 영역은 사람이 떠넘기고 싶은 ‘잡무’이고 엔터테인먼트는 직접 관여하고 싶은 영역이라고 구분했다. 실적 발표 당일 주가는 전일 종가 대비 약 9% 상승했다.

[시사점] ① ARPU +9.3%와 총마진 +136bp가 동시에 나온 조합은 요금 인상분이 콘텐츠 원가율 악화 없이 수익성으로 전환됐다는 뜻이다. 가격 인상 여력이 남은 시장에서는 인상이 마진 개선으로 직결되는 구간임을 시사한다. ② 광고가 장기 한자릿수 정체를 벗어난 것은 구독 단일 수익원 구조에 보조 축이 생긴다는 의미다. 광고형 요금제를 준비하는 서비스라면 ‘가입자 희석’이 아니라 ‘마진 기여’로 평가되기까지 어느 정도의 인벤토리 규모와 플랫폼 정비가 필요했는지를 벤치마크로 삼을 수 있다. ③ 영업비용 증가율 둔화를 명시적으로 가이던스에 반영한 점은, 성장률이 10%대 중반으로 안정된 국면에서 투자자 커뮤니케이션의 축이 ‘가입자 성장’에서 ‘비용 레버리지’로 이동했음을 보여준다.

Spotify, Audi와 차량 네이티브 앱 출시 — 47개 시장

2026년 10월 21일 Audi Application Store를 통해 Spotify 네이티브 앱이 차량 인포테인먼트에 직접 탑재됐다. 휴대폰 블루투스·케이블 연결 없이 로그인만으로 차량 디스플레이·스피커·음성 어시스턴트로 스트리밍이 가능하다. 전기차 A6 e-tron·Q6 e-tron과 2026년형 A5·Q5·A6 등 5개 모델에서 시작하고 Q7·Q9가 추가될 예정이다. 무료·프리미엄 이용자 모두 사용 가능하며 Audi connect 패키지가 필요할 수 있다. 주행 중에는 뮤직비디오·가사가 중앙 디스플레이에서 숨겨지고 로그인·설정이 차단되지만 음성 제어는 유지되며, 주차 시 풀스크린 비디오 포드캐스트·뮤직비디오를 포함한 전체 기능이 열린다. 전방 동승석 디스플레이가 있는 차량은 주행 중에도 동승자가 가사·영상을 볼 수 있다. Spotify Jam은 QR 코드 스캔으로 동승자가 참여해 공유 큐에 곡을 추가할 수 있고, Spotify DJ도 지원한다. Volkswagen 그룹 소프트웨어 조직 Cariad와 Android Automotive OS 기반으로 공동 개발했으며, 유럽·북남미·아시아·아프리카·호주 47개 Audi 시장에 전개된다. Spotify는 향후 1년간 다른 완성차 파트너로 확대할 계획을 밝혔다.

[시사점] ① 차량은 ‘긴 세션·낮은 조작 가능성·동승자 공존’이라는 특수한 청취 환경이다. 주행/주차에 따라 기능 노출을 분기시킨 설계는, 상황별로 UI를 바꾸는 것이 아니라 상황별로 ‘허용 기능 집합’을 정의하는 접근이다. 차량·웨어러블 등 제한 환경 대응을 검토한다면 기능 단위 권한 테이블을 먼저 정의해두는 편이 유리하다. ② 동승자 QR 참여로 Jam을 여는 방식은 계정 소유자 1인 중심의 재생 모델을 ‘공간 내 다수’로 확장한 사례다. 공동 재생 기능을 보유한 서비스라면 차량·숙소·매장 같은 오프라인 공간을 접점으로 재해석할 여지가 있다. ③ 네이티브 탑재는 완성차 OS·앱스토어 심사 경로에 의존하므로 선점 효과가 크다. 국내 완성차 인포테인먼트에서의 탑재 지위가 중장기 접점 확보의 변수가 된다.

Spotify, 가족 요금제 동거 여부 QR 인증 도입

2026년 10월 21일 보도에 따르면 Spotify는 일부 프리미엄 패밀리 구성원에게 플랜 관리자와 실제 동거 중임을 증명하도록 요구하기 시작했다. 관리자가 앱에서 QR 코드를 띄우고 구성원이 휴대폰 카메라로 스캔하는 방식으로, 두 사람이 같은 물리적 공간에 있어야 하고 모바일 앱에서만 작동한다. QR 코드는 수 초마다 갱신돼 대면 스캔을 강제한다. 인증 실패 또는 7일 내 미완료 시 12개월간 다른 패밀리·듀오 플랜에 가입할 수 없다. Spotify는 위치를 추적하지 않고 주소만 확인한다는 입장이며, 변경 사항은 지원 문서에만 기술됐다. 배경으로는 10월 15일 발간된 Goldman Sachs의 ‘Music in the Air’ 리포트가 인용된다. 패밀리 플랜 이용자 중 실제 가구원이 아닌 비중이 유의미하다고 추정하고, Netflix의 비밀번호 공유 단속을 모델로 주기적 주소·위치 확인을 통해 개별 구독 또는 정상 패밀리 플랜으로 전환시킬 수 있다고 봤다. 미국 기준 패밀리 플랜은 최대 6계정에 월 $21.99로, 개인 6인($12.99×6=$77.94) 대비 격차가 크다. 패밀리·듀오 계정은 모두 프리미엄 가입자 수에 포함되고, 레이블 로열티는 통상 매출 비율 또는 계정당 금액 중 큰 값으로 산정되는데 Spotify는 패밀리·듀오·학생 플랜의 계정당 금액을 낮게 협상했다고 밝힌 바 있다. 일부 이용자는 영상통화로 QR을 보여주는 방식으로 우회했다고 전했다.

[시사점] ① 가입자 수와 ARPU가 상충하는 지점을 건드리는 조치다. 단속은 ARPU를 올리지만 가입자 수 지표를 떨어뜨릴 수 있어, 성장률이 둔화된 뒤에야 실행 가능한 카드라는 점이 의미 있다. ② 통신사·가족 결합으로 가입자를 확보한 구조에서는 ‘가구 단위 검증’이 결합 상품의 설계 전제를 흔들 수 있다. 결합 회선과 실제 거주 단위가 일치하지 않는 비중을 먼저 추정해두는 것이 유리하다. ③ 영상통화 우회가 즉시 보고된 점은 대면 강제 메커니즘의 실효성 한계를 보여준다. 검증 강도를 높일수록 정상 이용자의 이탈·불만 비용이 커지므로, 단속형 설계보다 상위 요금제로의 자발적 전환 유인을 함께 두는 편이 안전하다.

Apple Music, 소리로 만든 브랜드 아이덴티티 전면 개편

2026년 10월 21일 Apple이 Apple Music의 새 비주얼 아이덴티티를 공개했다. 런던 배터시의 Apple Music Hall 개관에 맞춰 선보였고, 로고는 더 굵고 두터운 형태로 재작업됐다. 핵심은 ‘소리가 비주얼을 만든다’는 제작 방식이다. 미네랄 오일을 채운 수조 유리 바닥에 Apple Music 로고를 식각하고, 앱 아이콘 형태의 투명 커버를 얹은 가동 리그 아래에서 트랜스듀서로 진동을 가해 오일에 파문을 일으켜 로고를 왜곡시키는 장면을 CGI 없이 실사로 촬영했다. 사운드는 영국 프로듀서 Fred Again, NEST Acoustics와 함께 만든 2음 므네모닉을 기반으로 한다. 텍스트를 포함한 전체 스팅은 Apple Music 영상물의 인트로로 사용되고, 2음 로고만 담긴 버전은 콘서트 영상 등 푸티지 시작부에 오버레이된다. 2025년 11월 Apple TV 리브랜드와 동일한 실사 기법 계열이며, 두 버전 모두 Liquid Glass 디자인 언어를 닮았다는 평가다.

[시사점] ① 음악 서비스의 브랜드 자산을 ‘시각 로고’가 아니라 ‘2음 므네모닉 + 그 소리가 만든 시각 효과’로 정의한 접근이다. 영상·숏폼·공연 중계 등 음원 서비스가 늘려가는 영상 접점마다 반복 노출되는 자산을 확보한다는 뜻으로, 소닉 브랜딩을 보유하지 않은 서비스는 영상 콘텐츠가 늘어날수록 식별 자산 없이 노출을 소비하게 된다. ② 상설 공연장(Apple Music Hall)을 아이덴티티 공개 무대로 쓴 점은 오프라인 거점이 브랜드 발표 채널로 기능한다는 의미다. 공연·페스티벌 연계를 검토한다면 일회성 협찬보다 반복 사용 가능한 거점 확보가 브랜드 측면에서 효율적이다.

멜론 ‘글로벌-K 차트’ MAU 300만 돌파 — 85%가 해외 유입

2026년 10월 22일 멜론은 올해 6월 출시한 ‘글로벌-K 차트’의 9월 월간 이용자가 3,011,516명으로 300만 명을 넘었다고 밝혔다. 출시 시점 206만 9천 명 대비 46% 증가다. 해외 MAU는 6월 1,017,573명에서 9월 2,564,133명으로 152% 늘어 전체의 약 85%를 차지했다. 인도네시아·일본·미국·브라질·영국·사우디아라비아 등 아시아·미주·유럽·중동으로 유입 범위가 확대됐다. 9월 FANSWER 아티스트 인터뷰 시리즈에는 NCT WISH가 참여해 이틀간 15,817건의 팬 질문이 접수됐다. 멜론 측은 전 세계 팬이 직접 참여·소통하는 공간을 계속 확대해 ‘국경 없이 함께 즐기는 K팝 차트’로 키우겠다고 밝혔고, 11월 14~15일 MMA2026에 차트와 연계한 ‘Global TOP10’ 부문을 신설할 계획이다.

[시사점] ① 해외 비중 85%는 국내 음원 서비스가 ‘국내 구독자 대상 재생 서비스’와 별개로 ‘글로벌 팬 참여 서비스’를 분리 운영할 수 있음을 보여준다. 구독 전환을 전제하지 않는 무료 참여형 지면이 해외 트래픽을 만드는 경로다. ② 차트 참여 → 아티스트 Q&A → 시상식 부문 신설로 이어지는 구성은 트래픽을 1회성으로 흘려보내지 않고 연간 이벤트 캘린더에 묶는 설계다. 글로벌 팬 트래픽을 보유했다면 수익화 이전에 ‘재방문을 만드는 연간 앵커 이벤트’를 먼저 설계하는 것이 유리하다. ③ 유입 상위에 인도네시아·브라질·사우디아라비아가 포함된다는 점은 구독 ARPU가 낮은 시장에서도 참여 지표는 확보된다는 뜻이다. 해당 시장은 구독 전환보다 광고·커머스·팬덤 과금이 현실적인 수익화 경로가 된다.

FLO × 비스테이지, 글로벌 팬 투표 공동 이벤트

2026년 10월 21일 드림어스컴퍼니의 음악 플랫폼 FLO가 비프렌즈의 글로벌 팬덤 플랫폼 비스테이지와 공동 팬 참여 이벤트를 시작했다. ‘평생 한 가수의 노래만 듣는다면?’을 주제로 10월 22일부터 31일 자정까지 글로벌 팬 커뮤니티 앱 b.stage+의 b+PICK 투표 서비스에서 30개 후보 아티스트 팀 중 1팀을 선택하는 방식이며, 국내외 팬 모두 참여 가능하다. 투표권은 앱 내 충전소에서 획득할 수 있고 별도 제한은 명시되지 않았다. 1위 아티스트에게는 FLO ‘응원하기’ 기능에서 사용할 응원권 1만 개가 지급되고, 11월 9일 비스테이지에 1위 아티스트의 응원 플레이리스트가 공개된다. ‘응원하기’는 9월 출시 후 한 달 내 누적 응원 재생 100만 건을 넘었고 현재 약 130개 아티스트 플레이리스트를 운영 중이다. 드림어스컴퍼니는 연말까지 응원 랭킹 상위 3팀에 지하철역 대형 광고 등 인센티브를 제공한다. 배경으로 2025년 비프렌즈가 드림어스컴퍼니를 인수해 음원 플랫폼과 팬덤 플랫폼이 한 지배구조로 묶인 구조가 있다.

[시사점] ① 팬덤 플랫폼의 투표 행위가 음원 서비스의 재생 지표(응원 재생)로 환전되는 구조다. 커뮤니티와 재생이 분리된 서비스에서는 팬 활동이 재생으로 전환되지 않고 소진되는데, 투표 결과를 재생 크레딧으로 지급하는 방식은 그 전환 경로를 명시적으로 설계한 사례다. ② 응원 재생 100만 건·130개 플레이리스트라는 수치는 출시 한 달 기준이므로, 팬덤 과금 기능의 초기 흡수력이 아티스트 플레이리스트 공급량에 비례한다는 점을 시사한다. 유사 기능을 검토한다면 기능 출시보다 참여 아티스트 라인업 확보가 선행 과제다. ③ 지하철역 대형 광고를 연말 인센티브로 거는 방식은 팬덤 지출의 보상을 디지털 혜택이 아니라 ‘오프라인 가시성’으로 설정한 것이다. 팬덤 랭킹 설계 시 보상 유형의 선택지로 참고할 수 있다.

2. 기술 트렌드

Spotify, 2026년 중 5,000만 곡 이상을 추천에서 제외

2026년 10월 20일 Spotify는 ‘One Year In: Putting Human Artistry First on Spotify’ 블로그를 통해 올해 5,000만 곡 이상의 ‘슬롭·스팸 트랙’을 추천에서 제외했다고 밝혔다. 플랫폼 전체에서 제거한 스팸 트랙 7,500만 곡 이상이라는 수치도 함께 언급됐으나, 이는 2025년 9월에 처음 공개된 숫자이며 지난 13개월간의 신규 삭제 총량은 제공하지 않았다. Spotify는 이용자가 스킵·무시하거나 원치 않는다고 신고한 트랙이 슬롭·스팸으로 식별된 것과 일관되게 겹쳤고, 이들을 제거한 결과 이용자 불만이 뚜렷하게 감소했다고 설명했다. 약 30만 명의 인증 아티스트가 이용자 검색의 “99% 이상”을 커버하며, AI 관여를 표기하는 AI Credits는 매일 “수만 건”이 제출되고 있다. 정책 축은 세 가지다. ① 표기: AI Credits와 AI Persona 배지, ② 스팸 필터링: 대량 업로드·중복·SEO 조작·스팸 플레이리스트 네트워크·인위적으로 짧은 트랙 대응, ③ 사칭 방지: 베타 단계의 Artist Profile Protection. 경쟁 맥락으로 Deezer는 AI 생성 오디오를 태깅하고 검색 결과 제외 토글을 준비 중(2026-10-13 발표, 연내 글로벌 적용)이며 Tidal은 완전 AI 생성 트랙의 수익화를 중단했다.

[시사점] ① ‘삭제’와 ‘추천 제외’를 분리한 것이 핵심이다. 카탈로그에는 남지만 신규 청취자에게 도달할 기회를 잃는 방식으로, 카탈로그 정책과 추천 정책을 별도 레이어로 운영할 수 있음을 보여준다. 전면 삭제 대비 법적·계약적 리스크가 낮아 현실적인 선택지다. ② 스킵·무시·신고 신호가 슬롭 식별과 겹쳤다는 설명은, 별도 AI 탐지 모델 없이도 기존 행동 로그로 1차 필터를 구성할 수 있다는 뜻이다. 탐지 기술 도입 전에 보유 중인 부정 신호(스킵률, 완주율, 신고)의 품질 지표화가 선행 과제가 된다. ③ 인증 아티스트 30만 명이 검색 수요의 99%를 커버한다는 수치는, 롱테일 카탈로그가 검색·추천 품질에 기여하는 정도가 매우 낮다는 역산 근거다. 카탈로그 규모를 마케팅 지표로 쓰는 관행의 설득력이 약해지는 구간이다.

Spotify, Believe·TuneCore와 AI 리믹스·커버 툴 라이선스 체결

2026년 10월 20일 Believe가 Spotify의 출시 예정 AI 커버·리믹스 툴에 대한 라이선스 계약을 체결했다. Believe와 셀프 릴리스 플랫폼 TuneCore의 참여 아티스트·레이블을 대상으로 하며, 참여는 전면 선택제다. 2단계 동의 절차로 아티스트가 먼저 AI 관련 프로그램 전반에 대한 의향을 정하고, 옵트인한 아티스트에게만 Spotify 파트너십이 제시돼 참여 여부를 다시 선택한다. Believe는 동의(consent)·통제(control)·보상(compensation)·투명성(transparency) 4원칙으로 계약을 설명했고, 리믹스가 스트리밍될 때 참여 아티스트와 원저작권자에게 로열티가 지급된다. 툴은 “완전히 새로운 작품이 아니라 AI 기반 리믹스·커버를 위해 설계”됐으며 각 리믹스는 원곡·원아티스트로 역연결된다. 상업 모델은 Spotify 프리미엄 구독자용 유료 애드온으로, 참여 아티스트·작곡가에게 추가 수익원이 된다. 기존 체결 상대는 UMG(5월), Merlin(8월 4일), Kobalt(8월 13일)이고 Sony Music Group·Warner Music Group은 아직 미발표다. Spotify는 모든 메이저와의 계약 없이도 출시 가능하다는 입장이며 가격·출시일은 미정, 8월 4일 실적 발표에서 일부 이용자 대상 리서치 프리뷰가 다음 단계라고 언급했다. 10월 22일 실적 발표에서 공동 CEO Alex Norström은 권리자가 신뢰할 수 있는 버전을 만들고 있으며 동의·크레딧·보상이 핵심이라고 재확인했다.

[시사점] ① UGC 기반 2차 창작을 ‘권리 침해 리스크’가 아니라 ‘라이선스 가능한 유료 애드온’으로 재정의한 구조다. 이용자 생성 콘텐츠를 보유한 서비스라면 2차 창작물에 원곡 역연결과 로열티 배분을 붙이는 설계가 수익화와 권리자 설득을 동시에 해결하는 경로가 된다. ② 2단계 옵트인(프로그램 전반 → 개별 파트너십)은 포괄 동의의 거부감을 줄이는 실무 패턴이다. AI 관련 권리 수집이 필요한 경우 동의 범위를 단계로 쪼개는 방식이 참여율 확보에 유리하다. ③ 메이저 2곳 미체결 상태에서 출시를 추진한다는 점은, AI 기능의 카탈로그 커버리지가 불완전한 상태로 시작하는 것이 업계 표준 경로가 되고 있음을 뜻한다. 전체 권리 확보를 전제로 기능 출시를 미루는 방식은 상대적으로 불리해진다.

UMG, 게임플레이 적응형 AI 음악 TYGER에 메이저 최초 라이선스

2026년 10월 22일 UMG가 게이머용 음악 서비스 TYGER에 라이선스를 제공하는 메이저 최초의 계약을 발표했다. TYGER는 지원 게임과 함께 라이선스 음원을 재생하며, 특허 기술로 실시간 게임플레이에 맞춰 음악을 적응시킨다. 게임 스튜디오의 통합 작업이 필요 없고 PC·콘솔·모바일 전반을 염두에 두고 설계됐으나 현재는 Overwolf 앱스토어를 통한 PC에서만 작동한다. UMG의 음반·퍼블리싱 카탈로그 중 선별된 레코딩과 곡이 TYGER의 유료 온디맨드 구독 티어에 제공되고, 일부 레코딩은 무료 광고 기반 티어에도 노출된다. TYGER는 UMG 음원을 포함한 개편 티어로 연내 리런치할 계획이다. UMG 회장 겸 CEO Lucian Grainge는 레이스 트랙의 커브에 맞춰 음악이 전환되며 곡의 후렴·벌스·가사와 맞아떨어지는 예를 들었다. 샌디에이고 기반으로 게임용 적응형 오디오 AI 스타트업 PlusMusic.ai에서 출발했고 Nick Venti가 CEO 겸 공동창업자, 전 PlayStation 대표 Shawn Layden이 2023년 이사회에 합류했다. 40만 곡 이상(대부분 인디)을 보유하고 월간 합산 5억 4천만 명 이상의 플레이어를 가진 20개 이상 게임에서 베타 운영 중이다. Overwolf 기준 유료 티어 TYGER Club은 얼리 액세스 월 $3.99, 정식 출시 후 $5.99다.

[시사점] ① ‘게임 BGM 대체’라는 용처는 기존 음원 서비스의 재생 시간과 직접 경쟁하지 않으면서 새로운 구독 지불 의사를 만든다. 월 $3.99~5.99라는 가격대는 종합 음원 구독의 보조 상품으로 성립하는 수준이다. ② 게임사 통합 없이 클라이언트 측에서 동작한다는 점이 확산 속도의 관건이다. 게임 IP와의 제휴 협상 없이 플레이어 저변에 도달하는 경로가 열리므로, 게임 연계를 검토할 때 ‘게임사와의 제휴’와 ‘플레이어 직접 접근’ 두 경로를 구분해 평가해야 한다. ③ 적응형 재생은 곡을 구간 단위로 분해·재배열하는 처리를 전제한다. 이는 재생 1회의 정의, 구간 단위 사용료 산정, 원곡 무결성(moral rights) 같은 정산·계약 쟁점을 새로 만든다. 메이저가 먼저 라이선스를 열었다는 사실 자체가 해당 쟁점의 계약 템플릿이 형성되기 시작했다는 신호다.

3. 고객 니즈

AI 생성 음원이 멜론 TOP100 3위 — ‘알 권리’가 쟁점으로

2026년 10월 20일 생성형 AI로 제작된 머무르의 ‘꿈꾸던 어른이 되었나요?’가 멜론 TOP100 3위에 올랐다. 가사는 사람이 썼고 기본 작곡과 보컬에 AI 서비스 Suno를 사용한 뒤 결과물을 반복 수정하는 방식으로 만들어졌다. 보도는 쟁점을 ‘듣는 감동’에서 ‘공개(disclosure) 경쟁’으로의 이동으로 정리한다. 누가 만들었는지, 청취자에게 어디까지 알려야 하는지, 수익을 어떻게 나눌지가 미해결 과제다. ‘AI를 썼는지’만 묻는 것으로는 부족하고 어느 단계에서 어떻게 썼는지까지 명시해야 한다는 지적이 함께 나왔다. 차트 성적이 권리 문제를 해결하지도 않는다. 이 팀은 해당 곡을 국내 신탁단체에 등록하지 않아 표준 저작권료를 받지 못하고 유통 수익만 얻는다. 멜론·지니뮤직·벅스 등 국내 서비스에서 AI 사용 여부를 검증하기 어렵고, 공개는 앨범 소개나 외부 영상을 통한 창작자 자율에 의존하는 상태다. 2026년 1월 22일 시행된 AI 기본법 제31조는 생성형 AI 산출물 표기를 의무화하지만, 그 의무가 모든 플랫폼과 창작자에게 자동 적용되는지 불분명하고 세부 분배 기준도 미정이다.

[시사점] ① 차트 상위권 진입은 이용자가 AI 제작 여부와 무관하게 곡을 선택한다는 증거이자, 동시에 ‘선택 시점에 그 정보를 몰랐다’는 문제를 만든다. 표기 수요는 소비 억제가 아니라 사후 신뢰 문제로 발생한다. 표기 체계가 없으면 히트가 날 때마다 신뢰 리스크가 반복된다. ② 보도가 지목한 핵심은 이진 표기(AI 사용 여부)가 아니라 단계별 표기다. 작사·작곡·편곡·보컬 중 어느 단계에 AI가 쓰였는지를 구분하는 메타데이터 필드를 선제적으로 설계해두는 것이 유리하다. 사후에 소급 수집하는 비용이 훨씬 크다. ③ 신탁 미등록으로 유통 수익만 발생하는 구조는, AI 제작 곡이 기존 저작권 정산 체계를 거치지 않고 차트에 진입할 수 있음을 보여준다. 차트·추천 지면 운영 측면에서 ‘정산 체계 밖의 곡’이 상위에 노출될 때의 처리 원칙이 필요하다. ④ AI 기본법의 표기 의무와 플랫폼의 추천·정산 규칙은 별개 층위다. 법적 표기 의무 충족이 추천 지면 운영 기준을 자동으로 제공하지 않으므로 내부 기준을 별도로 세워야 한다.

국내 음악시장, AI 음원 관리 기준 부재가 과제로 부상

2026년 10월 22일 보도는 Spotify의 AI 음원 추천 제외 조치가 국내 시장에 미칠 영향을 짚었다. Deezer 수치를 인용해 2026년 6월 기준 완전 AI 생성 트랙이 일 약 9만 건 업로드되며 신규 업로드의 절반을 넘고, 이는 2025년 초 일 약 1만 건의 약 9배라고 전했다. 반면 AI 트랙이 전체 재생에서 차지하는 비중은 1~3%에 불과하고, 지난해 AI 트랙 스트리밍의 최대 85%가 인위적으로 부풀려진 것으로 표시됐다. 글로벌 플랫폼들은 AI 음악 전면 금지가 아니라 스팸·부정 스트리밍·추천 품질을 표적으로 하고 있으며, ‘삭제’와 ‘추천 제외’는 다른 조치라는 점이 강조됐다. 국내 서비스에 대해서는 AI 생성 음악을 식별·관리할 기준이 필요하다고 지적하며, 핵심 우려는 AI 사용 자체가 아니라 가수 사칭, 저작권 침해, 인위적 재생수 조작이라고 정리했다. 익명의 업계 관계자는 “생산량 증가가 실제 소비자의 선택으로 이어지는 것은 아니다”라며 국내 플랫폼의 유통·추천·정산 기준 개정을 요구했다. 보도는 플랫폼 경쟁이 ‘보유 곡 수’에서 ‘신뢰할 수 있는 음악을 얼마나 정확히 큐레이션하는가’로 이동했다고 결론지었다.

[시사점] ① 업로드 절반 이상이 AI인데 재생 비중은 1~3%라는 비대칭이 실무적으로 가장 중요하다. 즉 AI 음원은 ‘수요 문제’가 아니라 ‘저장·색인·검색·추천 연산 비용과 지면 오염 문제’다. 대응 우선순위를 수요 방어가 아니라 파이프라인 비용과 지면 품질에 두는 것이 합리적이다. ② AI 트랙 스트리밍의 최대 85%가 인위적 부풀림으로 표시됐다는 수치는, AI 음원 이슈와 어뷰징 이슈가 사실상 같은 문제의 두 면이라는 뜻이다. 두 정책을 별도 조직에서 다루면 중복과 공백이 생기므로 통합 기준이 필요하다. ③ ‘가수 사칭·저작권 침해·재생수 조작’ 3개 축으로 판단 기준을 세우면 AI 사용 여부를 묻지 않고도 조치 근거를 확보할 수 있다. 표기 체계 정비보다 먼저 가능한 조치다. ④ 경쟁축이 큐레이션 신뢰도로 이동한다면, 추천 품질을 외부에 설명 가능한 지표(불만 신고 감소율, 스킵률 개선 등)로 공개하는 것 자체가 차별화 수단이 된다.

혼합 플레이리스트 청취 4,000만 명 — 에디토리얼 청취는 감소

2026년 10월 22일 Spotify 실적 발표에서 공동 CEO Gustav Söderström은 프리미엄 이용자 중 거의 4,000만 명이 혼합 플레이리스트(mixed playlists)를 청취하며 해당 소비가 전분기 대비 90% 증가했다고 밝혔다. 같은 자리에서 에디토리얼 플레이리스트 청취는 감소했다고 언급됐다. 경영진은 인도의 성장 기회와 ‘에이전틱 미디어 플랫폼’의 장기 잠재력을 함께 강조했다.

[시사점] ① 에디토리얼(사람이 편성한 고정 플레이리스트) 감소와 혼합·개인화 포맷의 급증이 동시에 나타난 것은, 이용자가 ‘남이 고른 묶음’보다 ‘내 취향과 섞인 묶음’을 선택한다는 신호다. 에디토리얼 지면을 핵심 유통 채널로 운영하는 서비스는 아티스트 프로모션 수단으로서 그 지면의 영향력이 구조적으로 줄어드는 상황을 전제해야 한다. ② 전분기 대비 90% 증가는 기능 노출 위치 변경만으로도 소비 포맷이 급격히 이동할 수 있음을 보여준다. 포맷 전환은 수요 변화보다 지면 배치의 결과일 수 있으므로, 개인화 포맷의 진입 동선을 점검하는 것이 선행 과제다. ③ 에디토리얼 지면 축소는 큐레이터 조직과 레이블 프로모션 협상 구조에도 영향을 준다. 지면 영향력이 줄면 지면 대가로 받던 협상력도 함께 줄기 때문이다.

LEGO × Daft Punk — 팬 제안이 공식 상품으로

2026년 10월 22일 LEGO 그룹과 Daft Punk가 듀오의 로봇 페르소나를 LEGO 세계관으로 들여오는 파트너십을 발표했다. 제품, 콘텐츠, 브랜드 경험을 포괄한다. 공개 필름은 미니피겨가 홀로그램 레드 브릭을 따라 어두운 풍경을 지나 브릭으로 조립된 콘솔 앞에 서는 내용으로, ‘Voyager'(2001, Discovery)와 ‘Human After All'(2005)을 사용하며 두 사람을 LEGO의 “Builders After All”로 설정했다. 출발점은 룩셈부르크의 부자(父子) Patrick Harboun과 아들이 LEGO Ideas에 제출한 Daft Punk 콘서트 프로젝트다. 2020년 LEGO Ideas ‘Music to Our Ears’ 챌린지 대상을 받고 이후 서포터 1만 명을 달성해 공식 세트화 단계로 진입했다. 예정 제품은 2007년 Alive 투어의 피라미드 스테이지를 팬이 디자인한 모델이며 가격·출시일은 미공개다.

[시사점] ① 팬 제안 → 챌린지 수상 → 서포터 1만 명 → 공식 상품이라는 경로가 6년에 걸쳐 작동했다는 점이 핵심이다. 팬 참여를 캠페인 단위가 아니라 상시 제안 접수 체계로 운영했기 때문에 가능한 결과다. 팬덤 참여 기능을 보유한 서비스라면 ‘이벤트형 참여’와 ‘상시 제안 파이프라인’을 구분해 설계할 여지가 있다. ② 음악 IP의 수익화가 음원·공연을 넘어 완구·조립 제품으로 확장되는 사례다. 해체 후에도 로봇 페르소나라는 시각 자산이 남아 상품화가 가능했다는 점에서, 아티스트의 시각적 페르소나가 장기 상품화의 전제 자산임을 보여준다. ③ 팬 디자인을 그대로 상품화하면서 제안자를 명시한 방식은 팬 창작물의 크레딧·보상 처리 모델로 참고 가치가 있다. 앞서 다룬 Spotify-Believe의 2차 창작 라이선스 구조와 같은 문제(동의·크레딧·보상)를 물리 상품 영역에서 다루는 사례다.

4. 산업 상세 이슈

음저협, 유튜브 쇼츠 음원 어뷰징 의혹으로 약 240억 원 지급 보류

2026년 10월 22일 보도에 따르면 소수 창작자가 유튜브 쇼츠 등에서 비정상적 방식으로 거액의 저작권료를 발생시켰다는 의혹이 제기됐다. 더불어민주당 진선미 의원이 10월 12일 국정감사에서 문제를 제기했다. 음저협 설명에 따르면 일부 쇼츠 채널이 특정 음원을 영상에 사용하고 권리자가 저작권료의 일부를 해당 채널에 되돌려주는 구조였으며, 영상 내용과 무관한 음악 사용, 거의 들리지 않을 정도로 작게 삽입하는 방식 등이 의심 사례로 지목됐다. 음저협은 유튜브 저작권료가 저작물별 이용 실적에 따라 분배되므로 인위적으로 부풀려진 재생이 다른 창작자의 몫을 줄일 수 있다고 경고했다. 수치는 권리자 4명, 등록 음원 802곡(이 중 791곡을 AI 생성 분석에 의뢰), 현재 청구·보류 중인 저작권료 약 240억 원, 이미 분배된 금액을 포함하면 총 300억 원 초과 추정이다. 음저협 이사회는 9월 29일 지급 보류를 결정했고, 핵심 쟁점은 “특정 음원의 이용 실적이 정상적인 음악 소비에 따라 발생했는지”다. 채널 운영과 계약을 검토하고 해외 권리단체와 정보를 공유하고 있으며 해외 AI 음악 분석 업체가 트랙을 평가 중이다. 일부 트랙에서 AI 생성 가능성이 확인돼 이 역시 확인 중이다. 경찰은 2월 음저협 회원의 사기·업무방해 고소를 접수했으나 6월 30일 증거 불충분으로 불송치 결정했고, 음저협은 수사심의를 요청했다.

[시사점] ① 숏폼 영상의 음원 사용 실적이 저작권료 분배의 기준이 되는 구조에서, ‘영상 콘텐츠와 무관한 음원 삽입’과 ‘거의 들리지 않는 볼륨 삽입’이 곧바로 어뷰징 수단이 된다. 숏폼·UGC에 음원을 공급하는 사업에서는 사용 실적 집계 시 재생 횟수뿐 아니라 ‘실제 가청 여부’와 ‘콘텐츠 적합성’을 판정 기준에 넣을 필요가 있다. ② 권리자가 채널에 저작권료를 되돌려주는 리베이트 구조는 계약서상으로는 정상 거래로 보일 수 있다. 정산 어뷰징 점검 범위를 재생 로그에서 ‘권리자-채널 간 자금 흐름’까지 확장해야 탐지 가능하다는 뜻이다. ③ 802곡 중 791곡이 AI 생성 분석에 의뢰됐다는 사실은 어뷰징과 AI 대량 생성이 결합해 나타나는 양상을 보여준다. 앞선 ‘국내 음악시장 AI 음원’ 항목과 동일한 결론, 즉 AI 표기 정책과 어뷰징 정책의 통합 운영 필요성을 뒷받침한다. ④ 경찰 불송치(증거 불충분) 후 신탁단체가 자체 보류로 대응한 구도는, 형사 절차가 아니라 분배 규정·계약 조항이 실질적 통제 수단임을 보여준다. 정산 약관에 ‘비정상 이용 실적 시 보류’ 근거를 명시해두는 것이 실효적 방어다.

음저협, 애플뮤직 5년치 미정산 저작권료 협상 최종 단계

2026년 10월 17일 보도에 따르면 음저협과 애플뮤직 간 약 5년치 저작권료 정산 협상이 최종 단계에 진입했다. 대상은 2021년 2분기부터 2025년까지 애플뮤직에서 스트리밍·이용된 음악의 저작권료이며 구체적 금액은 공개되지 않았다. 정산 지연의 배경으로 행정 절차와 계약 문제가 거론되는데, 특히 2024년 전임 음저협 사무총장의 일방적 계약 해지 통보가 전체 정산 절차를 교란시킨 것으로 전해졌다. 새로 출범한 제25대 집행부가 실무 협의를 재개하면서 논의가 진전됐고 애플뮤직도 정산 정상화에 보다 유연한 태도를 보였다. 음저협은 2026년 내 협상 완결을 목표로 하며, 이후 작사가·작곡가 등 권리자에 대한 사용료 분배를 가속해 연내 창작자 지급을 추진할 계획이다. 최종 합의는 아직 보도되지 않았다.

[시사점] ① 5년치 미정산이 플랫폼의 지급 능력이나 요율 분쟁이 아니라 신탁단체 측 집행부 교체와 계약 해지 통보라는 거버넌스 사유로 발생했다는 점이 핵심이다. 플랫폼 입장에서 신탁단체 리스크는 요율 협상 리스크와 별개로 관리해야 하는 항목이다. ② 미정산 5년치가 한 번에 풀리면 해당 기간의 창작자 수취 실적이 2026년에 집중 반영된다. 음악 산업 통계와 창작자 수익 지표를 해석할 때 이 시점 효과를 분리해 봐야 한다. ③ 해외 플랫폼과 국내 신탁단체 간 정산 절차가 수년간 중단될 수 있다는 사실은, 국내 서비스의 정산 안정성이 상대적 강점으로 설명될 수 있는 지점이다. 아티스트·권리자 대상 커뮤니케이션에서 활용 가능한 차별 요소다.

Reservoir, Suno와 Anthropic 상대 저작권·DMCA 소송 — 청구액 약 3.4억 달러

2026년 10월 22일 Reservoir Media가 Suno와 Anthropic을 상대로 각각 소송을 제기했다. 두 건 모두 캘리포니아 북부지방법원에 접수됐고(사건번호 3:26-cv-12305, 5:26-cv-12308) 대리인은 Richard S. Busch다. 청구 내용은 고의적 직접 저작권 침해와 DMCA 위반(접근 통제 우회, 저작권 관리정보(CMI) 제거)이다. Suno에 대해서는 라이선스 없이 보호 음악으로 모델을 학습시켰다고 주장하고, Suno가 다른 회사들과 체결한 라이선스 계약이 학습 데이터 라이선스 시장이 실제로 작동함을 보여준다고 논증했다. 이용자가 Suno를 통해 무허가 2차적 저작물을 만들 수 있고 Suno가 그 제출물로 다시 학습할 수 있다는 점, 제3자 Bright Data를 이용해 YouTube 음악을 스크래핑했다는 점도 포함됐다. 청구액은 1,050곡에 대한 법정 최고액 1억 5,750만 달러, 접근 통제 우회 263만 달러, CMI 제거 2,625만 달러다. Anthropic에 대해서는 853곡을 대상으로 동일한 침해·DMCA 주장을 하며, Claude가 853곡 전체에 대해 침해적 산출물을 생성했고 카탈로그 전체에 대해서도 그럴 가능성이 높다고 주장했다. The Atlantic의 AI Watchdog 데이터셋 검색 도구를 근거의 일부로 활용했다. 청구액은 침해 1억 2,795만 달러, DMCA 2,350만 달러다. 양 소송 합계 약 3.4억 달러(Suno 약 2억, Anthropic 약 1.5억)다.

[시사점] ① 음악 전용 생성 서비스(Suno)와 범용 LLM(Anthropic)을 같은 날 같은 논리로 제소한 것은, 권리자가 ‘음악 AI’와 ‘범용 AI’를 구분하지 않고 학습 데이터 책임을 묻는 단계에 들어섰다는 뜻이다. 음원 데이터를 외부에 제공·연계하는 모든 계약에서 AI 학습 용도의 명시적 허용·금지 조항이 필수가 된다. ② ‘다른 회사와의 라이선스 계약이 시장의 존재를 증명한다’는 논거는 공정이용 항변의 네 번째 요소(시장에 미치는 영향)를 직접 겨냥한다. AI 사업자가 일부 권리자와 라이선스를 체결할수록 미체결 권리자의 소송 입지가 강해지는 역설적 구조로, 메이저와 선행 계약이 늘어날수록 중소 권리자의 제소 유인이 커진다. ③ CMI(저작권 관리정보) 제거를 별도 청구원인으로 세운 점이 실무적으로 중요하다. 메타데이터를 보존·전달하는 관행 자체가 분쟁 시 방어 수단이 된다는 뜻이므로, 음원 전달·변환 파이프라인에서 메타데이터 손실 여부를 점검해둘 가치가 있다. ④ 외부 데이터셋 검색 도구(The Atlantic AI Watchdog)가 소장 근거로 쓰였다는 점은, 학습 데이터 포함 여부를 권리자가 독립적으로 입증할 수 있는 도구가 등장했음을 의미한다. 입증 비용이 낮아지면 제소 건수는 늘어난다.

Warner Music, 음반·퍼블리싱 싱크 조직을 단일 글로벌 부문으로 통합

2026년 10월 21일 Warner Music Group이 음반과 퍼블리싱에 흩어져 있던 싱크(sync) 조직을 하나의 글로벌 부문으로 통합했다. Atlantic Music Group, ADA, Warner Records Group, Warner Chappell의 싱크 인력이 대상이며, 신설 조직은 싱크 피칭·마케팅·라이선싱·관리·데이터 분석을 담당한다. 17년 가까이 근무한 LA 기반 Ron Broitman이 글로벌 싱크 사장으로 승진해 전 세계 싱크 조직을 총괄하고 COO Tom Corson에게 보고하며, Warner Chappell 대표 Guy Moot가 추가로 전략적 관리 감독을 맡는다. 회사는 단일 창구화로 라이선싱 속도와 효율을 높이고 소속 아티스트 전반의 피칭 범위를 확대할 수 있다고 설명했다. Moot는 “야심적인 성장 조치”로 규정하며 Warner Chappell에 내재된 싱크 팀이 작곡가 대상 집중적·창의적 피칭을 계속 담당한다고 밝혔다. 기사에 인용된 RIAA 수치에 따르면 2026년 상반기 미국 음반 싱크 수익은 전년 대비 18.2% 증가해 2억 3,180만 달러였고, 음악을 영상에 결합하는 소셜미디어 라이선싱을 포함하면 총액은 상당히 커질 수 있다. 1년이 채 안 되는 시점에 Warner Chappell 싱크 팀을 개편한 데 이어 나온 조치이며, 추가 내용은 11월 19일 회계 4분기 실적 발표에서 공개될 수 있다.

[시사점] ① 음반권과 저작권을 한 창구에서 묶어 제공하는 ‘원스톱 싱크’는 영상·광고·게임 쪽 구매자의 거래비용을 크게 낮춘다. 두 권리를 따로 받아야 하는 구조가 가장 큰 장벽이었기 때문이다. 국내에서 음반권과 신탁 저작권이 분리된 구조에서는 이런 통합 창구가 구조적으로 어렵다는 점이 역으로 해외 사업자의 경쟁 우위가 된다. ② 미국 싱크 수익 +18.2%는 스트리밍 성장률을 상회하는 수준이다. 스트리밍 성장이 둔화되는 국면에서 싱크가 성장 동력으로 재평가되고 있으며, 숏폼·게임·광고 영상의 음원 수요가 그 배경이다. ③ 신설 조직에 ‘데이터 분석’을 명시적으로 포함한 점이 눈에 띈다. 싱크를 관계 기반 영업에서 데이터 기반 매칭으로 전환하려는 시도로, 음원 메타데이터(무드·템포·악기·가사 주제)의 정비 수준이 싱크 매출의 선행 변수가 된다는 의미다.

Musixmatch, Music Reports 인수 — 가사에서 권리 데이터 플랫폼으로

2026년 10월 19~21일 발표된 내용에 따르면 이탈리아 볼로냐 기반 음악 데이터·가사 플랫폼 Musixmatch가 Music Reports를 인수했다. 창사 16년 만의 첫 인수다. Music Reports는 1995년 설립된 LA 기반 회사로 저작권 데이터, 라이선싱 관리, 로열티 처리를 제공하며, 저작권 등록 레지스트리 Songdex, 2024년 인수한 런던 기반 음악 데이터·라이선싱 회사 Blokur, TV 등 영상 콘텐츠의 음악 사용을 추적하는 소프트웨어 Cuetrak을 보유한다. 인수 배경으로 AI가 음악 추적과 권리자 식별을 어렵게 만들면서 불완전한 소유권 데이터가 지급 지연이나 미청구 로열티로 이어진다는 점이 지목됐다. 통합 회사는 스트리밍 서비스·퍼블리셔 등이 권리자를 식별하고 필요한 라이선스를 판단하며 로열티를 정확히 전달하도록 돕는 것을 목표로 한다. Musixmatch는 가사를 넘어 기계적·싱크·출판·공연권으로 범위를 확장하고, 사람의 판단을 유지하는 AI 보조 로열티 관리를 추가할 계획이며 Songdex의 독립적 권리 데이터 접근 방식은 유지한다. CEO Max Ciociola는 “모든 음악 사용이 식별되고, 모든 권리자가 알려지고, 모든 창작자가 지급받는 것”을 목표로 제시했다. 거래 금액은 비공개이며 Tikehau Capital이 자금을 제공했다. Musixmatch는 25만 개 이상의 권리자·퍼블리셔, 약 300만 명의 작곡가와 협업하며 Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music 등을 디지털 파트너로 둔다.

[시사점] ① 가사 메타데이터 사업자가 권리·정산 레이어로 수직 확장한 사례다. 가사는 작품 식별의 가장 강력한 지문 중 하나이고, AI 생성·리믹스가 늘어나 오디오 지문만으로 식별이 어려워질수록 텍스트 기반 식별의 가치가 올라간다. 가사 데이터를 라이선스로 조달하고 있다면 공급자가 정산 영역으로 들어오는 구도를 전제해야 한다. ② 하나의 사업자가 가사·권리 레지스트리·라이선싱·싱크 큐시트를 모두 보유하면 음원 서비스 입장에서 의존도와 교섭력 측면의 리스크가 생긴다. 권리 데이터 조달의 단일 공급자 집중도를 점검할 시점이다. ③ 위 Warner Music 싱크 통합과 같은 방향의 움직임이다. 권리 데이터 정비가 분산·후순위 업무에서 수익 창출의 선행 조건으로 재분류되고 있으며, 메타데이터 품질을 서비스 경쟁력의 지표로 관리하는 체계가 필요하다.

미 하원 감독위, StubHub CEO의 헤지펀드 겸직 조사 확대

2026년 10월 22일 미 하원 감독·정부개혁위원회 간사 Robert Garcia 의원(민주·캘리포니아)이 StubHub CEO이자 Andro Capital 운용 책임자인 Eric Baker에게 서신을 보냈다. Andro Capital(Andro Capital Management)이 티켓을 대량 매입해 StubHub에서 재판매하며 펀드와 Baker가 수백만 달러를 벌어들였다는 것이 핵심 지적이다. Garcia는 StubHub의 증권신고서를 인용해 Andro가 통상적인 티켓 브로커를 넘어서는 특수관계에 있다고 주장했다. 또한 Baker의 이중 역할이 특혜, 남용적 관행, 팬·아티스트·소비자에게 불리한 거래로 이어질 수 있다고 지적하고, 높은 가격이 많은 미국인에게 공연 관람을 불가능하게 만든다고 주장했다. 현재 조치는 답변 요구와 Andro의 티켓 시장 내 역할 및 StubHub와의 관계에 대한 자료 요청에 그치며 소환장·입법 등 공식 집행 절차는 언급되지 않았다. 이는 티켓 재판매 시장에 대한 감독위의 진행 중인 조사를 한 단계 확대한 것으로, Baker를 StubHub CEO 자격으로 다룬 여름 조사와 달리 이번에는 Andro Capital 운용 책임자 자격을 겨냥했다.

[시사점] ① 조사 대상이 ‘플랫폼의 정책’에서 ‘플랫폼 경영진과 공급 측 행위자의 이해상충’으로 이동했다. 마켓플레이스를 운영하면서 그 마켓플레이스에서 거래하는 주체와 관계를 갖는 구조 자체가 규제 리스크가 된다는 뜻이다. 티켓·커머스·중개 사업을 함께 운영하는 경우 내부 거래 및 특수관계 공시 기준을 점검할 필요가 있다. ② 음원 서비스가 공연 티켓·굿즈 중개로 확장할 때, 우선 노출이나 선판매 권한 배분이 이해상충 쟁점이 될 수 있다. 자체 보유 물량과 제3자 물량의 노출 규칙을 사전에 문서화해두는 것이 유리하다. ③ 티켓 가격 상승에 대한 정치적 압력이 지속되는 국면이다. 라이브 연계 사업의 수익 모델을 설계할 때 수수료 구조의 투명성이 규제 대응 비용을 줄이는 요소가 된다.

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